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Being Mutina

Nel corso di due decenni, Mutina ha trasformato la materia ceramica in emozione, unendo tradizione artigianale e design contemporaneo. Per il suo ventesimo anniversario, l’azienda celebra questo viaggio, come voce d’avanguardia nel mondo della ceramica e del design.

Il progetto Being Mutina racconta questo straordinario cammino attraverso lo sguardo inedito e poetico di Brigitte Niedermair, artista e fotografa italiana di fama internazionale, e la curatela di Helen Nonini. Come un’eco l’arte classica risuona nel linguaggio contemporaneo di Niedermair, trasformando ogni immagine in un’opera senza tempo e offrendo una nuova lettura delle collezioni iconiche di Mutina.
La materia ceramica, da oggetto del desiderio, diventa protagonista di spazi emozionali.

In Mutina, ogni collezione racchiude un universo d’incontri, riflessioni e sperimentazioni, dove l’arte si intreccia al design, dando vita a forme, superfici e colori capaci di raccontare storie uniche.

Attraverso ventiquattro fotografie e le loro installazioni, da cui parte il lavoro fotografico di Brigitte Niedermair, vi invitiamo ad esplorare un universo in cui la bellezza si svela fra luci e texture, nel perfetto equilibrio tra forma e funzione.

Being Mutina non è solo una celebrazione estetica, ma un viaggio culturale che intreccia passato e futuro, sottolineando ancora una volta il valore della sperimentazione e dell’innovazione nel percorso dell'azienda.

Milano Design Week 2025

In occasione della Milano Design Week 2025 e del suo ventesimo anniversario, Mutina presenta per la prima volta il progetto attraverso una mostra allestita tra Casa Mutina e Spazio Cernaia.
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Being Mutina

Brigitte Niedermair

Brigitte Niedermair da oltre vent’anni realizza fotografie, muovendosi tra ricerca artistica indipendente e immagine di moda. Sin dagli anni ’90, i suoi progetti si sono concentrati sul significato dell’identità, sull’impatto della rappresentazione del corpo femminile e sul ruolo attivo dello spettatore. Il suo approccio alla fotografia è una continua esplorazione del tempo e della memoria, in dialogo con i linguaggi della storia dell’arte.

Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, con mostre monografiche. Le sue immagini di moda sono state pubblicate su riviste internazionali come CR Fashion Book di Carine Roitfeld, Harper’s Bazaar, Wallpaper, Dior Magazine, W, Citizen K e Vogue Italia. Le sue opere fanno parte di collezioni private, musei e istituzioni pubbliche in Italia e all’estero. Vive a Merano e lavora tra Parigi e Milano.

 

“Ho pensato che ogni designer aveva lavorato su una storia, e che ciascuna poteva essere raccontata in modo diverso. Non ho mai avuto l’opportunità di creare qualcosa di così folle: stanze che non devono accogliere oggetti o persone, ma solo la luce. Immaginando luoghi che dovevano evocare un desiderio, o un sentimento, mi sono lasciata sorprendere”.

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