A TALK WITH FRISH BRANDT

Fotografie di Matteo Pastorio

Frish Brandt è presidente e co-proprietaria della Fraenkel Gallery, specializzata in fotografia con sede a San Francisco . Per 30 anni ha lavorato con ogni genere di collezionista, istituzioni e naturalmente, artisti: Richard Learoyd, Katy Grannan, Idris Khan, Hiroshi Sugimoto, Robert Adams, Adam Fuss, Nicholas Nixon, per citarne alcuni.
L’abbiamo incontrata, come si può immaginare, attraverso la fotografia, e dopo alcune email, simpatia e un pizzico di curiosità, abbiamo finito per averla ospite per una visita al nostro headquarter.

Frish_Brandt_01

Qual è il tuo rapporto con Mutina?

Penso che sia iniziata prima ancora che me ne rendessi conto. Sono venuta a conoscenza di Massimo solo negli ultimi 6 mesi, quando si è tenuto in contatto con la galleria e la mia assistente Emily riguardo ad un particolare artista, Hiroshi Sugimoto.
Ad un certo punto Emily mi ha detto “le domande sono sempre complicate penso che dovresti intervenire tu”. La nostra corrispondenza era molto piacevole e diretta, molto giocosa.

Massimo è molto appassionato di arte. Quando ti ha contatto, hai fatto una piccola ricerca su di lui?

A dire il vero non l’ho fatto, fino a quando non siamo andati avanti con la negoziazione e quando stavamo decidendo come incorniciare le immagini, ho pensato: cos’è Mutina? Così ho visto il logo nella firma, ci ho cliccato sopra e ho iniziato a guardare le collezioni, sono rimasta commossa da quel tipo di estetica. Ho subito risposto dicendo: bene, il vostro design è molto bello, e mi aiuta molto a capire cosa sta succedendo qui.

Frish_Brandt_02

Sei stata a Modena negli ultimi due giorni. Che cosa ti è piaciuto di più?

Direi conoscere Massimo, Giuliana, Vanessa e Mutina, e cosa fanno qui.

Hai dato un’occhiata alle collezioni? C’è una che ti è piaciuta di più rispetto alle altre?

Penso che più di tutto è la palette che trovo così eccitante. E ‘la palette ed i diversi modi in cui è applicata: quando si guarda a una linea e si vede un’altra linea o un modello simile, ma si vede che lo stesso colore appare di nuovo, è bellissimo.

Mutina si sta muovendo nella direzione dell’arte contemporanea, perché è estremamente appassionata a riguardo e perché è quasi un processo naturale. Pensi che ci sia un particolare artista che potrebbe soddisfare l’estetica Mutina?

Sì, il primo artista al quale ho pensato però non è più in vita, ma Sol Lewitt sarebbe stato perfetto. Avrebbe davvero amato lavorare con questi materiali, amava l’Italia e aveva anche una casa a Spoleto. Il suo lavoro era tutto incentrato sulla variazioni di un tema, combinazioni diverse, forme, linee e colori … sarebbe stato fantastico. Non ho ancora deciso chi altro potrebbe andare bene, ma ci sto pensando.

Frish_Brandt_06

Parlaci un po’ di te. Hai lavorato alla Frankel Gallery per 30 anni e di recente ne sei diventata il Presidente. Come ci si sente?

Quando abbiamo iniziato la galleria, cioè 35 anni fa, poche persone collezionavano fotografie; la fotografia non era considerata “Arte”. Così nel corso degli anni siamo stati sempre più coinvolti nel praticare ciò che pratichiamo, siamo stati pionieri, navigando la distanza che ha contribuito a rendere la fotografia “Arte”. Ed è stato fantastico. Si potrebbe pensare che lavorare nello stesso posto per così tanti anni ad un certo punto diventi routine, ma devo dire che ogni giorno è diverso, interessante e stimolante.

Quindi pensi che ora la fotografia abbia conquistato il suo posto nell’arte contemporanea?

Penso che dipenda un po’ da a chi lo si chiede e in quale paese si trova. Negli Stati Uniti la fotografia è stata in gran parte accettata nel circolo dell’arte contemporanea, ma non ovunque. Come ci sono molti modi per servire i pomodori, ci sono molti modi per fare fotografia (giornalistica, narrativa, astratta, concettuale). C’è una notevole gamma nel mezzo, e la gente (più nell’UE e negli Stati Uniti in Asia) sta imparando pian piano a differenziare i diversi linguaggi della fotografia.

Frish_Brandt_03

Penso che sia una questione di eredità culturale e di storia di una nazione. In Europa abbiamo a disposizione così tanti monumenti e opere d’arte che appartengono a migliaia di secoli fa, che ci sono molti pregiudizi nei confronti di qualsiasi nuova forma d’arte. Gli americani, al contrario, essendo una popolazione “nuova” priva di un passato come il nostro, sono molto più aperti a qualsiasi tipo di arte visiva.

E ‘interessante quello che dici, perché naturalmente la fotografia è nata in Europa nel 1839. Tuttavia è arrivata negli Stati Uniti proprio quando abbiamo iniziato ad attraversare il continente verso la metà del 19 ° secolo. Era come se l’avvento della fotografia fosse stato ideato apposta per documentare questa crescita e ricerca che si conclude in California. La California è un luogo perfetto per la fotografia di ieri e di oggi, a cominciare da Carleton Watkins con le sue fotografie paesaggistiche nel 1860, fino ad arrivare al 1900 con Edward Weston, per poi evolversi con il gruppo F/64 negli anni 1920 e 1930 e continuando fino al invenzione della fotografia digitale nella Silicon Valley.

Cosa ne pensi dei video?

Sono molto interessata ad essi, anche all’arte esperienziale o l’arte del suono. Penso che il video debba percorrere un percorso simile a quello che ha compiuto la fotografia. La fotografia è stata a lungo criticata per via del suo meccanicismo.
Ora abbiamo dei mezzi digitali e tutti possiamo scattare immagini in ogni momento della giornata. Il curatore John Szarkowski disse “ci sono più fotografie che mattoni”, e ora … ce ne sono ancora di più. La particolare sfida video sta nel tempo che richiede per essere visualizzato, e ora la gente ha così poco tempo per abbandonarsi a questo tipo di esperienze.
Si tratta di un “contratto” tra arte e visione diverso, ma mi piacciono molto i video e le opere audio.

Frish_Brandt_04